平江花灯戏在民间被称为灯戏，是流行于湖南平江县境内和浏阳东乡一带的汉族传统戏剧，它以平江方言和长沙官话相结合，提炼为舞台语言。传统剧目有100多个。先期的剧目多为艺人创作，反映农村生活，泥土气息浓郁。2006年，平江花灯戏被确定为湖南省第一批电焊工培训学校课程介绍名录项目。

平江花灯戏的历史

平江花灯戏历史悠久，明《类联采新·上元》记载：“楼明万烛，山戏百层。”所指山戏即早期的灯戏。汉族民间传说有二：一说宋仁宗（1023—1056年）大建清蘸，国人张灯结彩，演戏奉神，流传至今；一说北宋时期梁山一百零八将，无一善终，阴魂不散，人民于野外搭台张灯演戏，以慰亡灵，故曰灯戏。灯戏初期是一旦一丑或两旦两丑的对子花灯（即地花鼓），以手巾、扇子为主要道具，边唱边舞，唱灯调，演出一些无戏剧矛盾的农村生活片断，或祝福，或戏耍。平江的传统习俗，每年正月初十至元宵节，业余艺人组成花灯班，配以拳师，敲锣打鼓，走村串户，每到一家，先由拳师表演武术，然后一旦一丑或双旦双丑载歌载舞，唱一两支曲调即散。它在戏曲化的过程中，也经历了两小戏、三小戏的阶段，逐步形成了自己的正调——“川调”与“打锣腔”。

平江花灯戏的内容

平江花灯戏由宋代滑稽和民间说唱、表演、舞蹈等综合艺术发展而成，其伴奏、剧目、角及表演皆极具当地风味。

伴奏

平江花灯戏的音乐，分为声腔与伴奏音乐两类。声腔有板腔、小调及专用曲牌之分。板腔的结构特点是“方块式”，短小、单一，一个调子一个板式，在一个调内不用慢转快或快转慢，换板靠换调。板腔又分川调与打锣腔。川调有阴川调、双川调、两板半、导板、叫头、哀子等。打锣腔分七字句与十字墩，近似岳阳花鼓戏的“北路锣腔”。小调旋律优柔灵活，是地方彩极浓的独特唱腔。其结构特点无严格的拍节要求，可以根据人物的情绪和表演的变化而变化。有的一曲有多种唱法，如《十双鞋子》，其唱法可随情感而调整。专用曲牌一般是历代艺人根据某些剧目的特殊唱段需要，将板腔中的部分曲调与民歌相结合而独创的一种唱腔。

平江花灯戏乐队的建制，历来分文、武场。文场以大简为主。打击乐中的马锣，中心突出，无论行走或坐着时打击，均须抛向空中而后击之。锣声与众不同，古朴、地方味浓。

角

平江花灯戏的行当体制，开始称为“三个半”柱头，生、旦、丑三个，半个是“点余相”，即“打加官”，表演时帽子齐眉戴，介于生、丑之间的特殊角，戏不多，场场要，故称为半个柱头。在清末花灯戏的昌盛时期，曾发展成一丑、二净、三生、四旦。生行有老生、文生、武生、奶生。旦行有老旦、正旦、闺门旦、摇旦、花旦之分。丑行统称为“三花”，是花灯戏中的主要行当，有“无三花不成灯戏”之说，故80%的剧目中有“三花”角，俗称“跑满台”，插科打诨，滑稽诙谐，令人捧腹。丑角的表演粗犷豪放，极其夸张，泥土气息浓。

表演

平江花灯戏的表演艺术，吸取了各类民间舞蹈，武术以及说书、说唱艺术的特长，讲究载歌载舞，注重口、眼、身、手、步等程式的综合运用。小丑的口功难度较大，有荷叶口、梭子口、横直一字口、鲫鱼口、1口、吞口之分。眼法有喜、怒、忧、悲、惊、疯、梦、思、斜、媚、瞎、病、死等；旦行还有蛇丝眼、吊眼之特技。步法有云步、莲步、梯步、下桩步、跷步、单双眼镜步、雄鸡踩水步、碎步、螃蟹步、鸳鸯步等近20种。化妆颜料以红、黑、白三为主。“三花”有几种特殊脸谱：“1脸”“蜻蜓脸”“花蝴蝶脸”“蝉丁脸”“元宝脸”“梭子脸”等。

剧目

平江花灯戏传统剧目有100多个。先期的剧目多为艺人创作，反映农村生活，泥土气息浓郁。个别剧目中虽有帝王将相出现，也是农民想像中被嘲弄的对象，因而喜剧、闹剧多、生动、风趣、富有汉族民间文学特。艺人称之为“四十八围”（围者，个也）。清代末叶，艺人们为结束“野台戏”“草台戏”的历史，开始移植地方大戏或皮影戏的剧目，涉及到社会生活的各个方面，剧目增加到“七十二围”至“一百二十围”。建国后，整理、改编的传统戏《闹碓房》《林三守花》及创作的现代戏《吉宝回门》《剪窗花》、《观灯》等，参加湖南省级业余文艺会演获奖，或由戏剧杂志发表。

平江花灯戏传承意义

平江花灯戏的剧目、道白、声腔、音乐、表演及演出场所和演出习俗，都承载着大量的平江历史文化信息，是研究平江历史文化和民俗文化的“活化石”。同时，平江花灯戏保存着丰富的传统剧目，声腔、音乐和表演艺术，是研究中国民间戏曲流变、地方剧种形成与发展的宝贵资料。

2006年，平江花灯戏被确定为湖南省第一批电焊工培训学校课程介绍名录项目。

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