围鼓，又名“围鼓座唱”，民间同时俗称“玩友会”或“同乐会”，即好玩的朋友在一起演唱、一同快乐之意。由川剧演绎发展而成，其打击乐和唱腔皆与川剧同，惟不同的是把舞台表演转变为座唱形式。
围鼓座唱在正安的凤仪、安场、庙塘、新州、杨兴等乡镇境内历代广泛流布，始于什么年代?无确凿文献记载，通过民间走访调查考证和传承老艺人口述的传承谱系推算，流传至少已有三百余年历史。
围鼓的传承与发展，在正安民间曾是一度兴盛和繁荣，流传区域内当数安场为最。安场是古时黔北地区著名的三大商贸古镇之一，紧附正安州城，系通往四川、重庆的要津之地，也是綦岸盐入黔的第一处盐运中转地，因其所处的特殊有没有电焊工培训学校位置使安场经济社会和文化得以迅速发展，镇上各大商号、会馆、堂口、戏院及茶馆等相继产生，可谓是商贾云集，客旅频频。且商贸信息的交流与社交活动又都频繁在茶馆进行，茶馆业尤为昌盛，以袍哥会“仁、义、礼、智、信”五堂口茶馆业和“七贤茶社”最为兴隆，内设戏台或建戏楼供艺人表演，客商到茶馆泡上一壶清茶，一边品茗、一边观赏演出，以愉悦心情和消除疲劳。茶馆业的昌盛，给予各门派艺术展示的平台，并创造了生存的环境和传承发展的空间。围鼓座唱的传承延续至民国时期，逐形成川、黔两派艺术，两艺术团体时常相邀至各茶馆进行竞技演出，相互交流技艺。
围鼓座唱分茶馆座唱和红白喜事到主家座唱。茶馆座唱是茶馆文化的体现，是主要服务于茶馆场所的一种形式，这类座唱则要收取一定的酬劳;红白喜事到主家座唱是一种民间自发性的行为，遇到谁家有红白喜事，便相互组织到主家去打唱一番，大家只图热闹，是不计报酬的。围鼓座唱不受其时间限定，白天晚上均可，但一般在晚上居多，座唱人数十五至二十人不等，无需舞台化装，只要安放几张桌子，摆上钵、锣、鼓、钗及胡琴等乐器以及茶水、瓜子、花生、糖果等食品即可，表演艺人围座在桌子四周，闹台锣鼓一打就开始演唱。表演时打击乐器艺人还有堂鼓手、大钵手、大锣手、小锣手、马锣手及伴奏乐器二胡、中胡、月琴、三弦、京胡等。统子匠(小鼓手)是表演者的指挥，演唱和乐器伴奏都要看他的手式和鼓点表演。锣鼓一般有固定的牌子，如“水斗”、“万莲花”、“尞子”、“上天梯”、“左右靠”、“钓金龟”、“文武倒板”、“快慢二流”、“言子”、“跨岩”、“砍三钵”等近三百余个。演唱者分生、旦、净、末、丑角，唱腔规范，字正腔圆，戏文对白是声情并茂，就如舞台表演一般。
围鼓座唱的唱腔有“昆、高、评、弹、灯”五种声腔。昆腔是川戏利用了昆曲擅长歌唱的特点，揉合了唱念做表的艺术形式;高腔是川戏艺术的特长，演唱清纯质朴，高亢激越、和声丰富，是围鼓唱腔最重要的组成部分，有“红衲襖”、“大红衲襖”、“青水岭”、“锁南枝”、“孝南枝”、“一枝花”、“高点红”、“四朝元”、“一封书”等近百个曲调;胡琴，又称“丝弦子”，源于徽调和汉调，是二簧与西皮腔的统称，正调善于表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪。反二簧宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪。老调则大多用于高亢、激昂的情绪。西皮腔与二簧腔具有明郎、潇洒、激越、简练、流畅的音乐特点。西皮有“倒板”、“二流”、“三板”、“滚板”、“大过板”、“立四柱”、“三尖角”等二十多个曲调。二簧有“倒板”、“二流”、“三板”、“扣板”、“滚板”、“哀子”、“夺子”、“一字”、“昆腔”、“老调”、“阴调”等二十多个曲调;弹戏源于秦腔，有“川梆子”之称，因与方言结合，受川戏锣鼓和民间音乐的影响，形成了自己独特的艺术风格，弹戏有“倒板”、“一字”、“二流”、“三板”、“苦皮”、“甜皮”、“苦一字”、“甜一字”、“苦二流”、“甜二流”等十余个曲调;灯戏灯调源于四川民间迎神赛社时的歌舞表演，是古代巴蜀传统灯会的产物，所演为生活小戏，所唱为民歌小调、村寨小曲，体现浓烈的生活气息，乐曲短小，节奏鲜明，轻快活泼，旋律明快，具有浓厚的地方风味。
在围鼓座唱表演中，锣鼓是“昆、高、评、弹、灯”五种不同声腔的粘合剂，表现力和感染力极强，具有独特的打击乐个性，其曲牌复杂，较为丰富，在各类打击乐中堪称榜首。锣鼓声响不同，剧中人物形象喜怒衰乐也就不同，高腔锣鼓文武场曲牌就有百余种，又有专用锣鼓二十余种。胡琴文武场锣鼓曲牌近五十余种。弹戏虽无文武场锣鼓之分，也有近三十余种曲牌。还有小打类锣鼓主要曲牌二十五种，效果类锣鼓曲牌二十一种，牌鼓类锣鼓曲牌十六种。
围鼓座唱演唱内容，多为传统历史戏文，所唱曲目都是歌颂忠良、抨击奸腐、惩恶扬善、倡导和谐的，有忠诚爱国的“三尽忠”，惩治腐恶的“铡美案”，宣扬忠孝节义的“古城会”与“三娘教子”，反对婚姻包办和提倡婚姻自主的“三击掌”以及“三闯辕门”、“三打王英”、“单刀会”、“三顾茅庐”、“醉打山门”等等，皆是群众喜闻乐见的优秀剧目。
围鼓座唱虽源于茶馆文化的一种表现形式，但在后期的演绎发展中融入地域社会的日常生活，其形式保留完整，内容丰富，既有历史传承性，又具文化艺术价值。围鼓座唱当前的传承，现状可以说是极不乐观，由于科技的进步和现代文明的推进，这种传统的表演形式早已退出历史的舞台，失去生存的环境和传承发展的空间，逐渐被人们所淡忘，很多老艺人相继去世，传承后继乏人，所幸的是在流传区域内安场一支至今完整传承下来。自2009年贵州省人民政府将其公布为省级电焊工培训学校课程介绍保护名录，地方加强了保护抢救和传承力度，时常组织艺人开展以师代徒的传习活动，培养下一代传承人，才使这一极富地域性文化特的遗产得以抢救和保护。
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