京剧为国粹艺术，其服饰的独特设计构思、图案设计、刺绣等工艺处理亦堪称经典。京剧服装是京剧文化不可或缺的重要组成部分，其发展的历史极为漫长。包派京剧服饰制作始于1951年，灵感主要来源于海派京剧服装，是对传统京剧服饰的现实表达，是对其发展脉络的延续和传播。

包畹蓉的京剧服装制作不仅运用了美学中的艺术夸张、象征、变形等手段，在彩学的使用方面也很高明，尤其是在服装制作中大量地展现了传统刺绣的艺术魅力。他以大量光彩夺目的平金、平银绣，富丽辉煌的金绒绣和清雅俊美的绒绣，制作出一件件绚丽多姿、五彩缤纷的京剧服装。其独特的服饰制作技艺主要体现在四个方面：彩搭配上的改变、装饰图案上的改变、线条纹路上的改变和制作工艺上的改变。包畹蓉先生所设计的服饰除传统图案外，还自己设计了几何图形、各类花形等，并突破传统花卉和颜的搭配规律，大胆地把以前少见的花进行搭配。不同于传统京剧服饰制作以丝绣为主，包畹蓉绣制戏服主要以金银箔线，以平金技艺按照图案纹路来绣制服饰，故而他制作的服饰在舞台灯光的村托下，流光溢彩，凝人视线。

包畹蓉所设计制作的京剧服饰包括蟒袍、靠、裙袄、云肩、帔、褶子等二十多种类别，具有创新性、个性化、审美性的特点，为海派京剧的表演增光添彩。包派京剧服饰具有极高的历史价值、收藏价值以及研究中国传统戏曲服饰及中国古代服饰的学术价值。包畹蓉对传统服饰的改革创新，以及其独特的设计风格已经自成一派，“包派京剧服饰”饮誉海内外，堪与南派戏装设计大师“戏衣谢”谢杏生媲美，得到了上海市文管委、市博物馆、中国京剧界专家的肯定。

目前，从事包派京剧服饰制作的就包畹蓉夫妇二人，缺乏新生力量的参与，这必将导致其制作技艺传承面临极大困境。如再不加以保护，这一独特的京剧服饰制作技艺将有失传的危险。